Большинство известных художников, таких как , или Микеланджело, начали рисовать с детства. Они завершили свои первые знаменитые работы, не достигнув и 30-летнего возраста. Ниже представлены первые работы известных художников, написанных в раннем возрасте.
«Пейзаж близ Фигераса» - одна из самых ранних сохранившихся работ Сальвадора Дали, которая была создана им в возрасте 6 лет на почтовой открытке. Написана картина тонким слоем масляной краски, поэтому можно видеть проступающие по краям элементы оформления почтовой карточки. Многие из его первых работ отражают традиционные каталонские пейзажи, которые были его родиной.
Пауль Клее был одной из крупнейших фигур европейского авангарда. После окончания художественной школы он разобрал свои детские эскизы, и рисунок ниже — один из них, который он выделил среди всех остальных. Позже в своей карьере он также использовал детские наброски в рамках собственных работ, поскольку считал, что детское «сырое» искусство является самым ценным.
Немецкий живописец Альбрехт Дюрер считается одним из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. С именем Дюрера также связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра, поэтому он считается одним лучших портретистов своего времени. Первый портрет был написан, когда он начал работать для своего отца в ювелирном мастерской, но очень скоро Альбрехт понял свое истинное призвание и начал свое художественное образование под началом ведущего нюрнбергского художника того времени — Михаэля Вольгемута.
Эдвард Хоппер, один из крупнейших урбанистов 20 века, начал рисовать в возрасте 5 лет. Он любил рисовать всё, что его окружало, особенно море, которое он видел, когда его семья выезжала летом на побережье Массачусетса. Эскиз, приведенный ниже, был наброшен на табель успеваемости Хоппера в третьем классе в 1891 году.
Пикассо начал рисовать с раннего детства. «Пикадор» считается самой ранней из сохранившихся, а также первой серьёзной картиной маслом Пабло Пикассо — она была написана им в возрасте 8 лет. Мальчик написал её под впечатлением от боя быков.
В 2008 году автором этой картины был признан 12-ти или 13-летний Микеланджело — это самая ранняя сохранившаяся его работа. В июле 2008 года картина была приобретена на аукционе «Сотбис» за 2 миллиона долларов как произведение мастерской Доменико Гирландайо, в которой среди прочих обучался и Микеланджело. «Терзания святого Антония» - самое дорогое на сегодняшний день произведение искусства, созданное ребёнком.
Сальвадор Дали, пожалуй, один из самых известных и эпатажных художников XX века. Его оригинальное видение мира отразилось во всем, что он делал: в живописи, скульптуре, дизайне интерьеров, кино. Но самым совершенным произведением Дали был он сам.
В день рождения маэстро мы вспоминаем, как складывался его творческий путь.
Склонность к живописи Дали проявил еще в детстве: «Пейзаж близ Фигераса» он написал в 6 лет на почтовой открытке. Талант Дали признавался всеми, а его поведение шокировало. Он был отчислен из Королевской академии изящных искусств в Мадриде, когда на экзамене заявил преподавателям, что ни один из них не знает о живописи столько, сколько знает он.
Спустя несколько лет молодой Дали уезжает в Париж и присоединяется к движению, идеально раскрывшему его личность, - сюрреализму. Отражая мир между сном и реальностью, сюрреалисты будоражили воображение публики. Одной из первых работ Дали в новом жанре стала картина «Просвещенные удовольствия».
Знакомство с Галой навсегда изменило жизнь Дали. Их союз стал залогом невероятного успеха художника. В картине «Дали, повернувшись спиной, пишет портрет Галы, повернувшейся спиной и увековеченной шестью виртуальными роговищами, временно отраженными в шести зеркалах» зритель видит Дали-художника, рисующего Галу, которая смотрит на себя в зеркало... Игра вполне в духе художника.
Гала - ключевая фигура на многих картинах Дали. Огромный интерес американских журналистов, например, вызвал «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече». «Как возникло такое сочетание?» - недоумевали они. «Я люблю свою жену и люблю отбивные и не вижу причины, почему бы мне их не изобразить вместе», - ответил Дали. «А почему отбивные сырые?» - не унимались журналисты. «Потому что Гала тоже сырая, а не жареная», - логично ответил художник.
В 1931 году появилась одна из самых известных картин Дали - «Постоянство памяти». Ее замысел родился благодаря... сыру. Художник писал пейзаж местных окрестностей, который должен был стать основой для более крупного полотна, посвященного более глобальной идее. Какой именно - он понять не мог, пока не увидел на своей кухне кусок расплавленного сыра.
«Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально „увидел“ решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины».
Замысел своей картины «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» Дали объяснял так: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение».
Художник несколько раз пытался встретиться с Зигмундом Фрейдом, зачитывался его работами и часто изображал на картинах образы, увиденные им во сне.
В 1945 году Дали увлекается физикой и теорией атомного распада. Природа атома, частицы которого не соприкасаются друг с другом, безумно заинтересовала художника. По такому же принципу он выстроил композицию картины «Атомная Леда», в которой ни один предмет не касается другого.
В 1950-е годы Дали занимают вопросы христианства и значения религии в современном мире. А в 1955 году он пишет одну из главных картин - «Тайную вечерю», в которой воссоздает традиционный молитвенный образ, но на совершенно новой основе.
Слева - логотип, разработанный Дали; справа - современный вариант упаковки.
Сальвадор Дали - автор дизайна логотипа Chupa-Chups. В 1969 году он придумал форму цветка для логотипа, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку, а сверху конфетки.
Обложка журнала «Vogue», созданная Сальвадором Дали.
Своим успехом Дали обязаны несколько культовых журналов. Например малоизвестный в начале своего существования «Harper’s Bazaar». Дали создал для него иллюстрации, которые значительно укрепили позиции издания.
Вслед за «Harper’s Bazaar» интерес к мистическому сюрреалисту проявил и «Vogue». В разные годы художник разрабатывал обложки для номеров модного журнала.
В 1974 году Дали основал собственный музей в родном Фигерасе. По задумке художника, это место должно было стать сюрреалистическим лабиринтом, где каждый чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Замысел удался: посетители галереи получили возможность совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Дали. А для него самого этот музей стал последним пристанищем.
«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кому неинтересно, который час на моих растекшихся циферблатах - они ведь показывают точное время».
Масло/Холст (1910)
На многих работах Сальвадора Дали, в ранний период его карьеры, сказалось влияние движения импрессионистов. Данная работа - один из ярких примеров, иллюстрирующих импрессионистический период творчества Дали. На протяжении последующих десяти лет художник будет использовать все более насыщенные и яркие цвета вплоть до 1920-х годов, когда начнет создавать свои кубистические и сюрреалистические...
«Пейзаж близ Фигераса» - одна из самых ранних сохранившихся работ художника, создания им в возрасте 6 лет на почтовой открытке. Написана картина тонким слоем масляной краски, поэтому можно видеть проступающие по краям элементы оформления почтовой карточки.
На многих работах Сальвадора Дали, в ранний период его карьеры, сказалось влияние движения импрессионистов. Данная работа - один из ярких примеров, иллюстрирующих импрессионистический период творчества Дали. На протяжении последующих десяти лет художник будет использовать все более насыщенные и яркие цвета вплоть до 1920-х годов, когда начнет создавать свои кубистические и сюрреалистические полотна.
Картина находится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Сальвадор Дали, пожалуй, один из самых известных и эпатажных художников XX века. Его оригинальное видение мира отразилось во всем, что он делал: в живописи, скульптуре, дизайне интерьеров, кино. Но самым совершенным произведением Дали был он сам.
В день рождения маэстро сайт вспоминает, как складывался его творческий путь.
Склонность к живописи Дали проявил еще в детстве: «Пейзаж близ Фигераса» он написал в 6 лет на почтовой открытке. Талант Дали признавался всеми, а его поведение шокировало. Он был отчислен из Королевской академии изящных искусств в Мадриде, когда на экзамене заявил преподавателям, что ни один из них не знает о живописи столько, сколько знает он.
Спустя несколько лет молодой Дали уезжает в Париж и присоединяется к движению, идеально раскрывшему его личность, - сюрреализму. Отражая мир между сном и реальностью, сюрреалисты будоражили воображение публики. Одной из первых работ Дали в новом жанре стала картина «Просвещенные удовольствия».
Знакомство с Галой навсегда изменило жизнь Дали. Их союз стал залогом невероятного успеха художника. В картине «Дали, повернувшись спиной, пишет портрет Галы, повернувшейся спиной и увековеченной шестью виртуальными роговищами, временно отраженными в шести зеркалах» зритель видит Дали-художника, рисующего Галу, которая смотрит на себя в зеркало... Игра вполне в духе художника.
Гала - ключевая фигура на многих картинах Дали. Огромный интерес американских журналистов, например, вызвал «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече». «Как возникло такое сочетание?» - недоумевали они. «Я люблю свою жену и люблю отбивные и не вижу причины, почему бы мне их не изобразить вместе», - ответил Дали. «А почему отбивные сырые?» - не унимались журналисты. «Потому что Гала тоже сырая, а не жареная», - логично ответил художник.
В 1931 году появилась одна из самых известных картин Дали - «Постоянство памяти». Ее замысел родился благодаря... сыру. Художник писал пейзаж местных окрестностей, который должен был стать основой для более крупного полотна, посвященного более глобальной идее. Какой именно - он понять не мог, пока не увидел на своей кухне кусок расплавленного сыра.
«Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально „увидел“ решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины».
В 1950-е годы Дали занимают вопросы христианства и значения религии в современном мире. А в 1955 году он пишет одну из главных картин - «Тайную вечерю», в которой воссоздает традиционный молитвенный образ, но на совершенно новой основе.
Слева - логотип, разработанный Дали; справа - современный вариант упаковки.
Сальвадор Дали - автор дизайна логотипа Chupa-Chups. В 1969 году он придумал форму цветка для логотипа, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку, а сверху конфетки.
Обложка журнала «Vogue», созданная Сальвадором Дали.
Своим успехом Дали обязаны несколько культовых журналов. Например малоизвестный в начале своего существования «Harper’s Bazaar». Дали создал для него иллюстрации, которые значительно укрепили позиции издания.
Вслед за «Harper’s Bazaar» интерес к мистическому сюрреалисту проявил и «Vogue». В разные годы художник разрабатывал обложки для номеров модного журнала.
В 1974 году Дали основал собственный музей в родном Фигерасе. По задумке художника, это место должно было стать сюрреалистическим лабиринтом, где каждый чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Замысел удался: посетители галереи получили возможность совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Дали. А для него самого этот музей стал последним пристанищем.
«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кому неинтересно, который час на моих растекшихся циферблатах - они ведь показывают точное время».
